Youth

沉寂在海底一般，没有文字浮出水面，像一条鱼在水里游，似乎有很多话，却也什么都说不出口。。。

吐出一个个泡泡，带着更湿热的气息消弭，

从毕业到现在，经历了从学生到职业人士的转换，其中的滋味只有自己最清楚，

有过很多故事，又似乎只是一声叹息。

这一年里，游过了黑夜般的深海区，最后在阳光里透透气，

想想也挺美好，毕竟海的调子已经绵延了这么多里。。。

 

     托张师兄的福，在初冬的下午，甩去一周的繁忙劳碌，躲在北展剧场体会了一场百老汇风情。去之前，在网页上发现所有价位的票都宣告sold out，就有一点期待，想看看百老汇的歌舞剧到底如何演绎。

     这个故事发生在上个世纪三十年代金融风暴的刚刚席卷过后的美国。它在欢庆热情的踢踏舞中开场，整个过程中也是一路踢踏下来的，这出美国二三十年代的剧因此获了很多大奖，但是也因此留下了年代的痕迹。街舞都不是最流行的了，艺术的创造力，一代代的把各种形式、各种风格也如大海潮水般卷入历史的深渊，但是，42街却长盛不衰，出演了这么多年，还飘洋过海来到了中国，恐怕靠的就不只是艺术了，可能最重要的还是这个剧中的热情。而这种热情恰恰在这一踢一踏中间，和着清脆的打击之音，把金融风暴、贫穷、欲望、痛苦都抛之脑后了。

     在舞台上演绎舞台，是这个剧的第二个特点。故事介绍了一群歌舞卷团的演员的故事，用登台演出来寓意重新开始的生活，用一个小姑娘索娅变成大明星的过程来寄托当时的人民对金融风暴之后，个人生活慢慢复苏的信心，而剧中剧的成功也可理解为他们对整个美国重整旗鼓的企盼吧。故事很简单，就是一个歌舞团，一群演员，一个演出任务，但是这其中穿插了大家对索娅的热情鼓励，明星女郎对爱情的回归，众人对未来的携手团结，使得人性的光芒闪耀起来，照亮了如黑夜般萧条的社会。舞台上的演绎舞台，有一点很讨巧，它使得人物的服装都更加华丽鲜艳而又来得那么合理，人物从头至尾的踢踏舞蹈也不再突兀，而是显得自然潇洒起来。

     舞蹈编排很棒。像西方人所擅长的合唱一样，他们的舞蹈也配合得天衣无缝，整个舞台人数最多可达三四十人，但是踢踏之声整齐划一，队形变化多样，人物舞蹈与性格年龄都极为符合，举手投足之间透出美感。唱腔也比较好听。但是看过之后好像没有余音绕梁的感觉，较之《猫》等经典，可能还有差距。

     最后不得不提的，是它的精致。可能因为这台剧演绎了多年的缘故，也可能是百老汇的风格？这点还不得而知。但是，很多细节都可以感到这是一件做工精细的舶来品。先是服装，人物在每一幕的服装都很合理而且精美，既有集体的协调，又有个体的差异，使得这个舞台，尤其是团体舞蹈出现的舞台格外好看。而且，我注意到大明星和索娅有相同的唱词，相同的情节，但是人物服装却没有重样，包括伴舞的服装，这样下来，观众不会感到重复倦怠，也使得舞台更加生动美丽了。这点上，服装功不可没。其次是舞台的美学效果。背景很多，有排练场、异地演出幕、本地演出幕、化妆间、车站、饭店等，配合剧情很到位。其中还使用了大幅摆动的镜子，帮助观众从不同角度欣赏舞台，把一个平面的视觉效果三维立体化了，让“美”更多面，更引人入胜了。最后灯光很美，光造就影，影幻化人。灯光和幕布的结合，使得人物时而高大，时而渺小，时而清晰，时而模糊，一个人物一个影，一个人物多个影，多个人物穿插影，让人看得眼花缭乱，又颇有意味。像极了中国画中的大写意。这点我很喜欢。

      

    

假期的第四天登上msn，空荡荡的，一个人也没有。

大家一定都在晒太阳，节日快乐！